漫才

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漫才（まんざい）は、古来からの万歳を元に、日本の関西地方で独自に発达したとされる、主に2人组で披露される演芸・话芸。2人の会话の滑稽な挂け合いの妙などで笑いを提供する。大正末期に映画の弁士によって始められた漫谈にちなみ、昭和8年顷に吉本兴业宣伝部によって漫才と名付けられた。漫才を行う者を「漫才师」と呼ぶ。関西圏の漫才を特に上方漫才（かみがたまんざい）という。

[编集] 歴史

漫才の発祥と言われる万歳（まんざい）は、平安时代から始まった芸能で、新年を言祝ぐ（ことほぐ）歌舞である。2人一组で家々を访れ、新年を祝う口上を述べた后に、1人片方が打つ鼓に合わせてもう1人が舞う。江戸时代には、全国各地でその地名を冠した尾张万歳、三河万歳、その后、大和万歳などが兴り、歌舞のみでなく言叶の挂け合い噺や谜かけ问答を芸に加えて滑稽味を増し発展していった。しかし、第二次世界大戦后にはほとんど行われなくなった。今では保存会などが复兴・継承している。

明治时代から行われた大阪の寄席演芸である万才（まんざい）は、この万歳のうち三曲万歳をベースにしたとされる。三曲万歳は胡弓・鼓・三味线による赈やかな万歳で、初期の万才もこれに仿って楽器伴奏を伴っていた。初期の万才の芸人には、万才という分野を切り开いたパイオニアである玉子屋円辰や、砂川舍丸・中村春代のコンビなどがある。ただし当时の寄席演芸は落语が中心であり、万才は添え物的な立场に置かれていた。

その后、俄や、俄から転化し2人で落语を演じる形式の軽口噺、浪曲の要素が混ざり合って今の形式になった。大正末期には、吉本兴业の芸人である横山エンタツ・花菱アチャコのコンビが、万才を会话だけの话芸「しゃべくり漫才」として成立させ、絶大な人気を博した。

昭和初期までは基本的に「万才」「万歳」の表记が使われることが多かったが、1933年（昭和8年）1月に吉本兴业内に宣伝部が创设され、この宣伝部が発行した「吉本演艺通信」の中で「漫才」と表记を改称することが宣言されたことから、现在では当时同社の宣伝部门を统括していた桥本铁彦を「漫才」の名付け亲とするのが通説となっている。しかしこの前年の1932年3月に吉本兴业が「吉本兴业合名会社」として改组された际に、営业品目の一つとして「漫才」の表记が既に使われていることなどから、「漫才」の名付け亲は桥本ではなく、当时同社の総支配人だった林正之助であるとする説もある。^[1]

エンタツ・アチャコ以降、漫才は急速に普及し、他のスター漫才师も生みだした。东京ではエンタツ・アチャコと恳意にしていた柳家金语楼が触発されて、一门の梧楼と緑朗に高座で挂け合いを演じさせ、これが今日の东京漫才の祖とされるリーガル千太・万吉に繋がった。一方、砂川舍丸・中村春代やかしまし娘、东京では内海桂子・好江、松鹤家千代若・千代菊など、お囃子を取り入れた古典的なスタイルを崩さなかった漫才师もいた。

戦后、漫才师たちは、相方の戦死・病死・消息不明などに见舞われる。吉本兴业と専属契约していなかった漫才师たちは大阪に结集し、仕事の受注やマネージメントをする団之助芸能社を立ち上げた。松鹤家団之助が交通の便などがよかったために西成区山王で芸人を集めたため、山王は『芸人横丁』と呼ばれ地元の人に亲しまれた。その后、交通机関の発达で山王を离れての活动が容易になり、多くの芸人は吉本兴业や松竹芸能と契约するようになった。

1950〜60年代が漫才の全盛期で、上方では中田ダイマル・ラケット、梦路いとし・喜味こいし、ミヤコ蝶々・南都雄二、人生幸朗・生恵幸子・海原お浜・小浜、漫画トリオなどが、东京では前述の千太・万吉、狮子てんや・瀬戸わんや、コロムビア・トップ・ライトなどがラジオ・テレビで活跃した。

1970年代后半にはフジテレビの番组『花王名人剧场』、『THE MANZAI』からマンザイブームが起こり、横山やすし・西川きよし、中田カウス・ボタン、コメディNo.1、ツービート、星セント・ルイス、ザ・ぼんち、西川のりお・上方よしお、岛田绅介・松本竜介、B&Bなどの中坚や若手漫才师が人気を集めた。彼らの中には现在でも芸能文化活动の第一线で活跃している者が多い。

漫才は寄席で行われる演芸として発达したが、マスメディアとの亲和性にも优れており、ラジオ番组やテレビ番组でも多く披露されていった。

韩国と中国にも漫才がある。

[编集] 表现の様式

漫才は主に2名で演じられる话芸だが、3名以上のグループで演じられる场合もある。背景音楽が使用される场合もあるし、演者自身が楽器を演奏する场合もある。

衣装は、男性の场合、伝统的にはペアあるいはそれに类するスーツ着用がほとんどで、そのスーツが派手に原色のラメなどで彩られるものが多かった。しかし、1970年代の漫才ブームの顷に若手として登场したお笑いタレント兼务の漫才师たちにより、その伝统は崩されていき、よりファッショナブルにあるいはラフに、カジュアルなストリートファッションのような衣装で演じられることが多くなっていった。

小道具は用いないか、用いたとしても点数はごく仅かである。衣装・小道具に関しての制约は少ない。

[编集] ボケとツッコミ

2名の演者は、ボケ役とツッコミ役と呼ばれる二つの役割に分けることができる。

ボケ役は话题の中で面白い事を言うことが期待される役割である。话题の中に明らかな间违いや勘违いなどを织り込んで笑いを诱う所作を行ったり、冗谈などを主に言う。

一方、その相方は、ボケ役の间违いを素早く指摘し、笑いどころを観客に提示する役割を担う。ボケ役の头を平手や軽い道具で叩いたり胸の辺りを手の甲で叩いて指摘する事が多い。この役割はツッコミと呼ばれる。

もともとボケ役は、そのとぼける行为によって笑いを诱うことが多かったことからとぼけ役と呼称されていた。芸席において绍介のつど「つっこみ（役）・とぼけ（役）」と称されていたことが、后に音だけで「つっこみ（役）とぼけ（役）」→「つっこみ（役）と、ぼけ（役）」のように転じたことから、现在のように「つっこみ（役）・ぼけ（役）」と称されている。

ボケ役に対しツッコミ役が口を挟む行为を「ツッコミを入れる」と言う。ツッコミを入れるタイミングそのものが、観客の笑いを诱う场合も少なくない。また、ツッコミが入ることにより、ボケ役が进行する话题に区切りを与え、构成上の小気味よいリズムを生み出す効果もある。即座にツッコミを入れず、ツッコミ役がボケを更に広げた后にツッコミを入れる「ノリツッコミ」と呼ばれるものも存在するが、これは実质的にツッコミが笑いを诱う役割を担うため、本来のツッコミとは异なる。

大辞泉によれば、ツッコミは「漫才で、ぼけに対して、主に话の筋を进める役」とされているが、実际には必ずしもそうとは限らない。ボケ役が话の进行役を担当する漫才师も少なくない。またその役割分担も必ずしも固定的ではなく、达者とされるコンビほど、流れによって自然にボケとツッコミが入れ替わる展开を用いる。そのため、ボケとツッコミは厳密には、固定化された役割とは限らず、やり取りの様を概念化したものだと考えるのが妥当である。

なお、ツッコミ役が进行する漫才师は中川家、昭和のいる・こいる、梦路いとし・喜味こいし等がいる。逆にビッキーズ、宫川大助・花子等はボケ役が进行する。役割分担は固定的ではない漫才师には、中田ダイマル・ラケット、やすしきよし、中田カウス・ボタン、オール阪神・巨人、トミーズ、おかけんた・ゆうたなどが该当する。